Diplomado en Fotografía y Publicación
Descripción
Este programa ofrece una experiencia formativa dinámica, que combina la práctica fotográfica con sólidos fundamentos teóricos, históricos y referentes clave del campo visual contemporáneo. El enfoque se centra en el desarrollo de un lenguaje visual propio, promoviendo narrativas actuales desde una mirada crítica, técnica y creativa.
En coherencia con la identidad formativa de ALPES, impulsamos la formación de creadores comprometidos socialmente, con una perspectiva humanista, integral y acorde a los desafíos del mundo actual. A lo largo de los módulos, los estudiantes explorarán diversas líneas formativas que integran estética, narrativa y publicación, abordando nuevas formas de construir discurso visual en distintos soportes.
Uno de los ejes del programa es la creación del fotolibro, abordando su conceptualización, diseño, producción y estrategias de circulación y comercialización. Además, se incluye un análisis profundo de la industria fotográfica nacional y latinoamericana, entregando herramientas para comprender sus dinámicas, identificar oportunidades y responder a un entorno en constante cambio.
Durante el desarrollo del programa, se fortalecerá la propuesta autoral de cada estudiante, potenciando su identidad visual y consolidando una mirada propia, pertinente y profesional. Como hito final, cada participante desarrollará un proyecto fotográfico integral, en el que pondrá en práctica los aprendizajes adquiridos, construyendo una narrativa visual coherente con su visión creativa.
Perfil
Este programa está dirigido tanto a quienes disfrutan de la fotografía, amateur, artistas visuales que buscan ampliar su conocimiento, y/o perfeccionar su trabajo y desarrollar proyectos en curso. Todo el proceso cuenta con el acompañamiento de un equipo docente experto y activo en el circuito artístico y editorial.
Propósitos
- Conocer el acto creativo como un proceso consciente y reflexivo, desarrollando criterios estéticos y visuales que permitan interpretar, construir y comunicar imágenes fotográficas con sentido, coherencia y contexto.
- Comprender la fotografía como un lenguaje visual situado históricamente, analizando cómo las imágenes producen sentido a través de sus signos, narrativas y contextos, desde el fotolibro hasta las prácticas fotográficas contemporáneas.
- Profundizar en el uso expresivo de la luz y el retrato, integrando el control de iluminación natural y artificial con procesos avanzados de creación digital. A su vez la búsqueda de un trabajo consciente que incorpore, montaje, la composición y la manipulación en Photoshop como herramientas creativas, fortaleciendo la construcción de identidad, contexto y sentido visual en diálogo con otros lenguajes contemporáneos.
- Explorar enfoques autorales y experimentales en la creación de imágenes.
- Producir, editar y publicar proyectos fotográficos, se requiere que las y los estudiantes demuestren habilidades en investigación visual, análisis crítico y manejo técnico, tanto en la creación de imágenes como en su presentación final, integrando contenidos conceptuales y prácticos para concretar una obra con identidad propia y proyección final de un fotolibro de autor.
Cuerpo Docente
Claudio Ignacio Albarrán Briso
Fotógrafo, realizador audiovisual y músico chileno con residencia en Valdivia. Cuenta con estudios tanto en Chile como en el extranjero (EICTV en Cuba y Centro de la Imagen en México). En sus labores como gestor ha sido Productor General y organizador del Festival Internacional de Fotografía de Valdivia FIFVAL en 2019, 2021 y 2022.
Miguel Ángel Felipe
Asturias, España. Fotógrafo y editor. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, cursó también el Magíster en Arte con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha realizado su obra como fotógrafo con el alias Elde Gelos.
Teresa Arana Migliassi
Fotógrafa y Reportera Gráfica titulada de la Escuela de Imagen y Comunicación ALPES. Especializada en Foto-Reportaje Documental Subjetivo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, es estudiante de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación en la Universidad Alberto Hurtado.
Marcela Barahona González
Fotógrafa, Docente y Artista visual. Como docente se ha perfeccionado en estudios teóricos en fotografía contemporánea y es diplomada en docencia en enseñanza de nivel superior, ambas en la Universidad Católica de Chile. Con estudios en curaduría, especialización en fotografía, en la organización CAMPO México.
Nathaly Arancibia Vergara
Fotógrafa y gestora cultural, trabajadora de la cultura y las artes. Actualmente es fotógrafa en Teatro Ictus, directora de EFFEM (Encuentro Fotográfico Femenino), parte del equipo de la ONG NUAC (Núcleo de activación cultural).
Carolina Candia Antich
Fotógrafa, Magíster en Gestión Cultural. Su obra fotográfica se enfoca en la creación de imágenes que exploran preguntas sobre la experiencia humana y cómo se reinterpreta la realidad a través de la construcción de imaginarios visuales.
Sebastián Pinto Paz
Fotógrafo (ARCOS), Diplomado en Docencia en Educación Superior (ARCOS). Con experiencia en el desarrollo de proyectos editoriales (edición - diseño - impresión y encuadernación), en paralelo se ha desarrollado como tallerista y docente en diversas instituciones.
Marcela Paz Peña
Diseñadora en Comunicación Visual de la Universidad Tecnológica Metropolitana, Diplomada en Escritura Creativa de la Universidad Diego Portales y Diplomada en Ilustración de la Universidad Católica de Chile. El año 2016 lanza su libro Azul junto a Penguin Random House, siendo publicado además en España, Eslovenia y República Checa.
Mabel Ruiz García
Fotógrafa y docente. Licenciatura en Educación en la Universidad Católica Silva Henríquez, diplomada en Fotografía Digital y Fotografía Experimental, perfeccionamiento en fotografía de moda y productos en Argentina, Master PhotoEspaña en Teoría y Proyectos Artísticos en la Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas (PIC.A) de Madrid.